La actividad trata revisar la concepción del arte a partir de una relación de mujeres autoras y artistas delegadas en la historia. El proyecto comienza a partir de un articulo realizado por la BNE de Mujeres Vindicadas hasta el siglo XVIII, publicado en 2021, mediante el cual me concedo la potestad de ampliar hasta nuestros días. La propuesta no se acota a una sala o un museo, se enmarca en el ámbito escolar. La relación con la contemporaneidad se trabaja con el presente y los puntos de vista de las alumnas que labran sin saberlo una narrativa curatorial. Como producto de este trabajo, los estudiantes deberán diseñar una exposición a partir del sistema establecido mediante cartelas.
La práctica relacionada con Instalación Sonora trata de un sistema que contempla la memoria y el recuerdo. Del sonido como sistema de reminiscencia sensorial, algo que trasporte directamente a un momento donde la sensación no compartía la misma frecuencia que el ser. Algo extra sensorial.
Al tratarse de apreciación sensitiva, me permito hablar de la mía. Para ello voy a disponer esta instalación en un lugar muy personal, que casi nadie transita. Es una estancia de mi casa que permite realizar una actividad introspectiva. Es una buhardilla diáfana. En mi memoria habitaba este lugar en momentos de desamparo emocional o lugar de esparcimiento.
Tiene 20m2 y el techo a dos aguas, la iluminación natural depende de cuatro luceros minúsculos orientados este – oeste y la artificial de tres tubos incandescentes. La iluminación no me beneficia en nada por ello quiero introducir un elemento visual a través de un proyector que desarrollaré mas adelante.
La propuesta trata de establecer un sistema que permita el sonido envolvente mediante cuatro altavoces. El lugar transitable que construya el sonido se encontrará la acción. Se proyectarán imágenes sobre superficies blancas que evoquen al lugar donde me voy a trasportar.
Hace poco en terapia me preguntó Esther, mi psicóloga que qué consideraba ocio. Entonces para dármelas un poco de erudito le dije que para evadirme visitaba museos, acudía a conferencias o iba al cine. Pero conforme transcurría la sesión empecé a pensar en los lugares y en los momentos en los cuales de verdad me evadía, en los cuales dejaba de pensar y de verdad me divertía. Visioné una estampa del fin de semana a anterior donde me encontraba en un club de música electrónica de Madrid del que soy un habitual. Tratando de analizar mi disposición a socializar descubrí que en ese lugar al que suelo ir solo jamás hablo con nadie, al no ser que sea para compartir principios activos que me produzcan sensaciones intensas de placer. La escena se ampliaba y me encontraba yo en la pista situado en la parte derecha a una distancia razonable del altavoz donde bailaba con los ojos cerrados. Lo que quiero representar son esos no recueros o esas no acciones que ocurren cuando bailas sin control música electrónica. Después de ese análisis cada situación que vivía parecida la quería convertir en los momentos que de verdad eran ocio, desde entonces hago videos no solo para guardar un recuerdo del lugar, la música, el dj o la gente, sino para asimilar esos momentos como evasión. No suelen salir personas, solo bultos y colores, nunca enfoco a nadie, sale la persona que tengo delante o los audiovisuales proyectados.
Un compilado de esos videos son los que quiero proyectar en esta instalación. Sería una especie de mapa emocional o un club de la memoria. En cuanto al sonido me gustaría descomponer esos recuerdos musicales jugando con el balance entre los cuatro altavoces. No tengo claro si partiría de un tema en concreto al que modificaría para conseguir esos efectos o lo realizaría yo mismo.
Aquí pongo dos fotos mas de la buhardilla, donde se aprecia la iluminación natural de la tarde y un detalle del muro sur con el ladrillo visto.
Actualización 13 de Junio 2023
Continuando el desarrollo de esta instalación sonora he sintetizado una pista a través de fragmentos de videos sobre los que estoy trabajando. Ha implicado jugar con velocidades y sonidos en segundos planos. Existe un paisaje sonoro muy ralentizado que quiero que sea el protagonista y fragmentos de algunos momentos que sobresalen jugando también con las salidas R / L. Pienso que tendrá un buen dialogo con el espacio y la idea principal.
Ejemplo de pista:
En cuanto a los referentes de la instalación/soporte me mantengo en Herman Nitsch, sus sacrificios y rituales dionisiacos. Para ello me he fabricado una casaca o túnica que he colgado del espacio a unos 2m. Sobre ella proyectaré todos esos no recuerdos o nebulosas que ocurren cuando estas bailando en un club de música electrónica. Por ello mantengo a los citados en la primera entrega parcial. ( markallensoul.com y Clara Aguilar)
Ubermalte Bild 1991 Herman Nitsch:
Estado de la instalación:
Ahora, para las fuentes de sonido, estoy considerando todo aquello que puedo tener a mi alcance. Lo único que puede aportar cierta calidez y calidad a la propuesta es una barra de sonido Creative con subwoofer.
También dispongo de una enorme plancha de acero que con afán de distorsionar mas el sonido y ocultar parte de la instalación se podría integrar. Es de menos de 1mm de grosor y 180x120mm de tamaño. Como me lleva interesando el papel de los materiales y sus resonancias podría ser un aliado, su mínimo espesor juega un papel muy interesante.
El video que documente la instalación quiero que intercale fragmentos de la proyección sobre la túnica con lo que allí sucede. Que tengan una presencia de suplemento o complementación de todo lo que va a pasar.
Actualización 14 de Junio 2023
Aquí te dejo el enlace para poder ver el video de la instalación. No lo veo como un vídeo que documente la instalación (como pide la tarea de la PEC) sino como un testimonio de la atmosfera que quiero trasmitir. El sonido está mas conseguido que en la entrega de ayer.
En el documento escrito desarrollaré mejor la documentación de la instalación junto con procesos, contenidos, tecnicismos,…Como es un trabajo entorno a la cultura de club me he permitido tomar algunas referencias del libro Electroshock de Laurent Garnier y David Brun-Lambert. Es lo que tengo por casa me gustaría controlar algún referente más.
Dejo por aquí una pista de síntesis sonora que me ha surgido mientras trabajaba para la actividad 2. Entendiendo de que las aportaciones de síntesis entregadas en la actividad 1 no estaban correctas.
En realidad esta formada por dos efectos propuestos por el programa. Uno es Chirp y otro Ruido. En ambos he jugado con la herramienta de envolvente acentuando el volumen y el tono en algunos momentos.
Por separado el efecto ruido me recuerda cuando estas muy cerca del mar y escuchas la arena que mueve el agua en la orilla.
Y el efecto chirp una bocina o una alarma.
Espero y aunque vengan tarde haber conseguido entender este concepto de síntesis de sonido.
Para esta entrega de documentación me veo desbordado por muchos estímulos que no consigo asimilar del todo pero que me permiten entender de alguna manera lo que me requiere la entrega. Me hubiera gustado emplear mas tiempo pero voy desbordado.
Tengo una pequeña obsesión con la dicción y la cadencia vocal, me he quedado bastante obsesionado con uno de los registros de voz que utilicé para la PEC anterior y lo quiero seguir utilizando. Se trata de la carta de amor de Val del Omar. He estado viendo algunos ejemplos en Poesía Fonética y
Acción de Laura Llaneli. Me han llamado la atención la manera de reproducir algunos de los poemas de manera gráfica como Gertrude Stein y lo he querido representar de manera sonora a través del programa. De momento el resultado está bastante verde, pero es una especie de canon o juego de contrapunto con algunos de los pasajes de la carta. Escuchando algunos ejemplos sobre todo de los podcast que proporciona la asignatura me veo bastante lejos de una ejecución tan pulcra, pero lo voy a intentar.
Para empezar he disminuido el tempo de un pasaje.
En otro pasaje es duplicado algunas palabras o frases y he cambiado la velocidad en momentos puntuales, ha sido un juego de collage con la misma voz. También en algunos momentos he utilizado distorsión leve, vocoder y wahava.
Luego he unificado las pistas y he jugado con la herramienta de envolvente de manera aleatoria como se puede ver en la imagen.
En estos momentos he añadido unos paisajes sonoros acuáticos a los que he añadido algo de distorsión y reverberación.
También encontré grabaciones de un paisaje sonoro urbano y musical de Andalucía el cual intervienen voces de cantaores y niños.
Entiendo que queda trabajo, pero la línea que sigo en cuanto a sonoridad y estética es bajo la influencia de los dos referentes que propuse al principio (Niño de Elche y Val del Omar). La temática ta ha florecido han sido los paseos por Granada que recuerdo muy llenos de estímulos sonoros. Me apasiona el flamenco y esa manera despreocupada de jugar. En cuanto al tiempo o la noción del ritmo no la tengo muy presente ya que me resulta difícil de controlar. Prefiero empastar las pistas para que todo tenga una coherencia y que los sonidos se puedan identificar pero que tampoco invadan ni adquieran mucha presencia.
Me ha gustado trabajar las pistas por separado, en el sentido de que he ido componiendo desde un todo a un fragmento intervenido y distorsionado mas personal.
Dejo estas líneas con intención de recoger las sugerencias que propongas y aplicarlas lo mejor que pueda .
Aunque ya he descrito parte de mi proceso en los módulos anteriores, voy a desgranar un poco mi proceso. El desarrollo de esta actividad me está suponiendo tomar una serie de iniciativas a la hora de decidir qué y cómo quiero registrar todos los sonidos. Por una parte los medios precarios con los que cuento y por otra la difícil nomenclatura a la hora de describir cada proceso. Voy a intentar ser preciso y describir cada momento.
Para los objetos sonoros:
todo surge dentro de mi estudio/taller, donde tengo una gran cantidad de objetos y materiales que me dejan hacer volar la imaginación, lo bueno de este es que están al alcance de la mano y los puedo modificar con cierta facilidad.
Por ello he seleccionado una serie de objetos sonoros que me han incitado a realizar estas grabaciones. En primer lugar una caja de conchas diminutas que he introducido dentro de una caja de madera. LA he bateado de diferente manera hasta que he conseguido un sonido sugerente.
Conchas de Varadero:
Su diferencia de ejecución y sonido se debe a las diferentes formas de golpearlas, arrastrarlas o tocarlas, para conseguir diferentes efectos dentro del objeto sonoro.
Big Cazoo:
Se trata de un instrumento de construcción casera mediante tubos de pvc. Son dos tubos que van introducidos uno dentro de otro. La longitud y grosor de uno de ellos tiene que ser mas corto y un poco mas ancho de diámetro en el que va empleado un orificio para soplar. En uno de los extremos se aloja una arandela también de pvc que sujeta la membrana. Se activa soplando por el orificio empleado y moviendo el tubo mas largo puedes conseguir una gama de sonidos muy peculiar.
El video lo explica mejor:
Vidriofono:
Para este objeto he dispuesto unas planchas de vidrio de 4×24 cm sobre una caja de madera. La planchas reposan sobre sus extremos a una distancia de 3 cm del exterior. Al activaras con la baqueta me he encontrado una sorpresa y el la diferencia entre tres notas. He intentado construir una melodía y el resultado ha sido este. La segunda barra esta grabado sobre unas planchas de menor tamaño, por eso el sonido es mas agudo. También presento video.
Respecto a los objetos sonoros he fabricado los tres, en etapas diferentes de mi vida pero todos han sido realizados en casa.
Paisajes sonoros:
Hice dos excursiones expresamente para grabarlos, uno de ellos ya lo incluí en uno de los módulos pero escuchándolo detenidamente encontré una calidad que me convence para introducirlo en este apartado. En el diario sonoro grabé el vestíbulo de una estación y el paisaje creado por los timbres y puertas de los torniquetes de acceso me sugirió para introducirlo como paisaje sonoro.
El otro ha sido un paseo por los jardines de Aranjuez (esos que retrató Santiago Rusiñol), donde una fuente me sirvió de referencia y también activador de la resonancia del exterior al contener agua y unas formas tan sinuosas.
Mi cotidianidad es muy particular, vivo en una estación de tren y es casi imposible dejar de escuchar sonidos continuamente (llegadas de trenes, autobuses, vehículos, válvulas que se activan solas, conversaciones, bocinas de coches y trenes, etc…)
Es casi imposible aislar cada una de las cosas que suceden porque siempre existe un impulso sonoro que se entromete. No es que existan sonidos que ocurran una sola vez y no he podido registrar, es que suceden sonidos continuamente y no es fácil contenerlos. Seguramente salga a la ventana a escuchar un tren avisar de su paso con dos bocinazos, uno mas grave y otro mas agudo y en ese momento pues no lo hace, o estoy intentando grabar lo que sucede en la cocina y de repente pasa un tren y suelta un bocinazo. Así vivo.
Me ha llamado la atención la capacidad del sonido para llevarme a esos lugares que aunque sean cotidianos y los vivas cada día, cuando te paras a darle importancia o a escucharlos sucede como en cualquier otro lenguaje artístico que resultan inspiradores y atractivos. He ordenado las grabaciones como si se tratara de un día común en el entorno, sales, caminas, esperas, escuchas,…y vuelves.
Registros realizados con la app URecorder en modo universal, grabado en mono con el micrófono principal del Sony Xperia 5 en una frecuencia de muestreo de 44.1kHz. (He visto que se pueden modificar los ajustes, por lo que trabajaré con ello).
La tarde del 12 de marzo de 20.48 a 21.09h. Un paseo sonoro por mi paisaje cotidiano.
1_salida de casa
2_parking
3_anden y vestíbulo
4_llegada_tren_salida de vestíbulo
5_llegada a casa
Por otra parte he establecido otro paisaje sonoro en la cocina. La forma de realizar las grabaciones han sido un poco particulares. Siempre con las condiciones de mi teléfono móvil en un primer momento he querido captar las realidades que suceden, como el minutero del reloj, la lavadora y el sonido del fregadero. Para ello he movido el dispositivo por cada uno de los objetos y el resultado me ha parecido bastante atractivo.
cocina_1
Otro experimento ha sido introducir el dispositivo en un preservativo para poder situarlo debajo del agua mientras fregaba los platos. He conseguido texturas que me han sorprendido que igual llevándolas a otros márgenes puede ser interesantes. Por ejemplo, en una superficie de agua mayor (bañera, barreño o río). Me ha sugerido que si lo hubiera metido en una bolsa o recipiente estanco el resultado hubiera sido otro.
fregadero_1
Esta Semana Santa huyendo de las procesiones me encontré con unas actuaciones de Israel Galván. Un bailaor poco convencional y único, en las que pude registrar secciones de su actuación incluyendo la ovación final.
El artista sitúa al limite su danza y experimenta con distintos materiales y resonancias. Algo que me dejó perplejo desde que lo descubrí.
He realizado una pequeña selección de sonidos de la actuación que tuvo lugar el viernes 7 de abril, en CentroCentro a las 19h. El especio es inmenso y el eco es inevitable, estaba muy influenciado por el sonido ambiente. Son paisajes sonoros sociales pero también pequeños artefactos sonoros que ponen al límite su escucha y al espectador.
Galván en la arena
Galván descalzo sobre fieltro
Galván encima de una tarima
Galván sobre una plancha de metal
Galván con unas botas Katiuskas
Galván ovacionado
Por último presento este idiófono, ya que tiene la capacidad de recibir la suficiente energía y suficiente superficie vibrando para cumplir las funciones que abajo describo. Es un objeto sonoro que me ha dejado sin palabras. Se trata de Sidereal Moon – 3638,88Hz – La7#, marca MEINL. Es una barra redonda de acero de 123mm de largo y 13mm de diámetro que activándola con una baqueta como la utilizada en el módulo 3, propaga una vibración muy larga ya que se encuentra suspendida por un sistemas de cuerdas. Actúa como difusor y resonador ya que no existen ninguna caja de resonancia o material que propague las vibraciones que no sea la propia barra. El sonido es increíble.
Sidereal Moon – 3638,88Hz – La7#
Es un sonido corto pero a la vez eterno, ya que aproximadamente dura un minuto. En el registro realizo dos activaciones.
Tratando de experimentar con este nuevo medio del sonido y la construcción de objetos sonoros, encontré resultados o ideas tras el visionado de los ejemplos propuestos en el módulo. Como bien apuntan me interesé por los sonidos encontrados a partir de materiales que nos rodean. Tengo la suerte de estar rodeado de muchos tipos de objetos y componentes susceptibles de ser tangibles para este experimento.
Lo primero de todo he intentado recopilar la mayor parte de instrumentos que había por casa. La mayoría de ellos son de percusión (un balafón, unas castañuelas, maracas, claves, caja china y unos bongos). Ser lutier experimental me abruma la responsabilidad, además pienso que si los instrumentos, unas herramientas en continuo desarrollo y evolución son como son, no seré yo el que encuentre en ellas una nueva facultad. Por eso la modificación ha sido muy leve, solo los he separado a través de unos tornillos que los unen. Son unos bongos Honsuy de escuela, que podías encontrar en cualquier aula de música. Lo golpeé con la baqueta la caja china formada por un mástil en madera de caña (17 cm) y por una esfera de pino de 1´9cm de diámetro, obteniendo un sonido que todos relacionamos.
Para registrar el ejercicio estuve buscando micrófonos a varios niveles y he de reconocer que los auriculares inalámbricos que uso a diario proporcionan un resultado asombroso, no registran sonido de ambiente y aíslan bastante bien. Son los Sony WI-C100B, no señalan ninguna característica especial del micrófono.
Haciendo una pequeña visual de mi entorno encontré materiales varios y decidí cortar circunferencias que coincidieran con el parche del bongo que había separado (15cm aprox.). Lo hice con vidrio 4 mm, plomo de 1mm, tela de loneta fina, papel de 120gr y plástico de burbujas.
Mas adelante con algunos materiales encontré varias referencias al Espacio del dolor y Plight, de Josep Beuys. Una habitación forrada de plomo que se encuentra en el CaixaForum de Barcelona y otra situación forrada de fieltro con un piano de cola. Cuando al principio de la asignatura decía de el afán de expandir los limites de la escucha, se trataba de esto. Modificar los materiales que proporcionan resonancia a la vida cotidiana o las instrumentos mas básicos.
En cuanto a los parámetros alterados se encuentran los osciladores que cambian en cada caso según el material proporcionando un sonido diverso del parche original, como son el caso del papel, la tela y las burbujas. Se pueden escuchar los propios armónicos del parche de plástico, se siguen apreciado a diferentes niveles. En la escucha solo percibe eso algo interpuesto al sonido original.
Papel
Papel burbuja
Tela
En cuanto al vidrio y al plomo se percibe una manera de absorber la acción del activador de una forma especial. En el vidrio parece que las formas de propagar las vibraciones se reparten entre el tubo de madrea que sirve de resonancia al bongo y el propio material. Y en el plomo al ser una vibración tan corta (porque el material absorbe toda la energía de la baqueta), se pierde en el difusor, sin entender muy bien que ocurre.
Vidrio
Plomo
Las gamas obtenidas serían modificadas si utilizaríamos el otro tambor mas grande o variando la afinación del mismo. Como no se modificó nada no se obtiene variación de gama.
Se podría completar el experimento diciendo que se ha incrementado el numero de resonadores del instrumento original añadiendo algunos materiales susceptibles de modificar el sonido, alterando el pensamiento científico y permutativo de los parámetros de Baschet que proponen las lecturas donde cualquier objeto sonoro es resultado de la combinación de los elementos funcionales anteriormente descritos.
Las preguntas que me ha generado esta actividad es qué pasaría si cambiamos el difusor de madera que trae el instrumento, cambiándolo al forrarlo de plomo, tela, vidrio o cartón.
A nivel visual un parche de plomo sería muy susceptible de interpretaciones al ser un material con una tradición alquímica apasionante y atribuyéndolo unas facultades mágicas, pero no sonaría nada sería un oscilador inútil. Pero me parece una buena línea no-sonora a seguir.
Pública 
Orientación Norte, se encuentra la puerta de entrada de 120cm de altura y 45 de ancho.
Orientación Sur, con muro de ladrillo y escalera de acceso al tejado.
Distrubución de las fuentes de sonido.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.